L'histoire de la mode se réfère spécifiquement au développement, à la conception et à la fabrication des vêtements, des chaussures et des accessoires. La mode est née avec l'apparition des vêtements il y a entre 100 000 et 500 000 ans.
La conception de ces vêtements s'appuyait de plus en plus sur des motifs imprimés, notamment parisiens, et ils étaient diffusés dans toute l'Europe, attendus avec impatience dans les provinces d'où provenaient les vêtements conçus par les personnes les plus élégantes, généralement celles qui travaillaient à la cour, ainsi que par les tailleurs et les couturières.
Au début du XVIIIe siècle, les premiers créateurs de mode s'imposèrent comme des figures de proue de la mode. Françoise Leclerc, tailleur de la reine, devint convoitée par les femmes de l'aristocratie française dans les années 1720. Au milieu du siècle, Marie-Madeleine Duchab, Mademoiselle Alexandre et Le Sieur Pollard avaient acquis une renommée nationale et élargi leur clientèle, de l'aristocratie française à l'aristocratie étrangère. Cependant, Rose Bertin est généralement considérée comme la première créatrice de mode de renommée internationale et a également été surnommée la « Ministre de la Mode » pour avoir créé les vêtements de Marie-Antoinette, reine de France.
Mode victorienne :-
Sous le règne de la reine Victoria, la mode connut de profonds changements, donnant naissance à la mode victorienne, héritée de la culture britannique. Cette période fut marquée par de nombreux changements. La confection de vêtements devint plus rapide et moins coûteuse, et le développement de l'impression et de la publication de magazines de mode permit de contribuer au développement des tendances artistiques, ouvrant ainsi le marché à la consommation et à la publicité. À l'époque victorienne, la place des femmes était au foyer ; au XVIIIe siècle, les rôles de genre devinrent plus définis qu'auparavant, et le style vestimentaire reflétait leur mode de vie. La mode victorienne ne se voulait donc plus pratique.
Au début du règne de la reine Victoria, la silhouette idéale pour une femme victorienne était un torse long et élancé et des hanches larges. Pour obtenir ce résultat, des corsets entouraient l'abdomen et même les hanches. Des chemises étaient souvent portées sous le corset, échancrées pour ne pas être exposées. Des corsages moulants étaient portés par-dessus, soulignant la taille grâce à une jupe. De longs tissus de crin de cheval superposés donnent de l'ampleur et accentuent la taille fine. Pour contraster avec la taille étroite, les décolletés sont droits et profonds.
Mode crinoline :-
Un nom étrange et une invention des plus insolites apparurent dans le monde de la mode au milieu du XVIIIe siècle et devinrent populaires, si bien que les femmes les portent encore aujourd'hui en certaines occasions. En anglais, le nom est composé de deux parties : la première désigne un matériau solide en crin de cheval, et la seconde désigne le lin, un ensemble de cadres en os ou en métal, enveloppés dans une toile de lin, portés par les femmes sous leurs vêtements pour donner aux robes un aspect bouffant, comme le voulait la mode de l'époque. Le brevet de la crinoline fut délivré en 1856. Des lignes spéciales furent créées pour la fabrication de cadres en fer, dont la cadence était de 3 000 par jour. Cependant, c'était un outil très difficile à porter, car lourd et difficile à déplacer. Jusque dans les années 1960 du XXe siècle,
Les vêtements connurent de nombreuses évolutions à cette époque. En 1840, les jupes s'allongeèrent et s'élargirent grâce à l'apparition de la mode de la crinoline, devenant ainsi un symbole de richesse. En 1850, certains éléments changèrent, comme le col des robes de jour, qui diminua jusqu'à prendre la forme d'un 7 ou d'un V. À l'inverse, pour les robes du soir, le style Bertha dévoilait les épaules.
En 1860, plus précisément au milieu des années soixante du XIXe siècle, les crinolines ont commencé à diminuer de taille à partir du haut, tandis qu'elles ont retrouvé leur massivité en bas, car elles sont devenues plus plates à l'avant et plus larges à l'arrière, car les jupes ont commencé à inclure une queue.
En 1870, la mode des jupes amples disparut, les femmes préférant une silhouette plus élancée. Les corsages restèrent à la taille naturelle et les décolletés variés. Quant aux manches, elles débutaient sous la ligne des épaules.
Quant à l'année 1880, ce fut une période de dispersion stylistique. D'un côté, on observe des robes extrêmement voyantes, aux matières variées et aux accessoires raffinés ; de l'autre, la popularité croissante de la mode engendre des styles plus simples, avec le retour du volume et l'augmentation de l'ampleur horizontale du dos. Grâce à cette ampleur accrue, les plis se déplacent vers les côtés. Le devant est intégré à la jupe, et les plis restants dans le dos se soulèvent en un gonflant.
En 1890, les crinolines et le duvet furent entièrement abandonnés, et les jupes tombèrent naturellement de la petite taille du porteur et se développèrent en forme de cloche, également conçue pour être plus étroite au niveau des hanches. forme fixe, mais déclinée à la fin de la décennie.
L'évolution de la mode se poursuivit ainsi jusqu'au milieu du XIXe siècle, lorsque la France, et plus particulièrement sa capitale, Paris, se lança dans la création de haute couture, une nouvelle tendance qui propulsa l'industrie du vêtement vers le luxe et la qualité. Durant cette période, des créateurs laissèrent leur empreinte. Grâce à leur travail unique, de nombreuses robes haut de gamme étaient ajustées et ornées d'une multitude de boutons, de volants et de rubans, bien que la création de mode fût née à Paris.
